El cine como espectáculo comienzo en París, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde la antigüedad el ser humano ha tratado de capturar el movimiento por medios mecánicos. La técnica para captar la realidad por medios luminosos ya había sido desarrollada para 1895 por los inventores del daguerrotipo y la fotografía. Thomas Alva Edison, a finales del siglo XIX estuvo a punto de inventar el cine; ya que el invento la lámpara incandescente y el fonógrafo. Los hermanos Lumiére crearon el cinematógrafo que era un aparato con el que se podían tomar, proyectar y copiar imágenes en movimiento.
La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en París. La presentación consistía en una serie de imágenes documentales en donde aparecen los trabajadores de una fabrica y la de un tren que parece salir de la pantalla hacia los espectadores. Los espectadores se alteraron mucho al ver que el tren les caería encima pero cuando vieron que no era hacia y que eso era la magia del cine, las personas salieron fascinadas. Esto fue un gran éxitos y se supo la noticia del cine por todo el mundo.
Algún tiempo después lograron el primer film argumental de la historia: El regador regado. Por mucho tiempo el cine era una atracción menor ya que las personas no estaban acostumbradas y prefería.
Por mucho tiempo el cine fue una atracción menor. George Melies un ilusionista que en un principio uso la cinematografía para complementar su trabajo pero acabo desarrollando sus obras en el cine. EL fue el quien creo los efectos especiales. Su obra mas conocida es el viaje a la luna. Cuando las personas se dieron cuenta de las posibilidades que brindaba el cine se empezaron a hacer films tanto en Estados Unidos como en Europa.
Los films de la época eran de pocos minutos. Los temas eran muy simples. El sonido no era muy bueno. De fondo se escuchaba un piano y un relator. Se produjeron los derechos del autor. En el año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian unque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
En los años 30 buscaban explorar diferentes posiciones fílmicas en un panorama audiovisual con el que comenzó el proyecto político de los documentales. Fue cuando empezó a ser mas famoso Hollywood. Empiezo la propaganda industrial estadounidense Las políticas de raza y género en los documentales británicos coloniales y en el cine de la India anterior a la independencia; y las representaciones de la Guerra Civil española y de las identidades nacionales y regionales españolas desde dentro y fuera de España, así como desde la perspectiva tanto de simpatizantes como de agresores fascistas.
En la década de los cincuenta los adultos y las personas de poder mantenían en secreto cierta información que no querían que los menores y de las personas sin educación.
Fue una época de diversión. La gente tenía más dinero para gastar y más tiempo para dedicarlo al ocio. En la época anterior a la II Guerra Mundial, la mayoría de las películas retrataban a los hombres y a las mujeres en sus papeles tradicionales. Los jóvenes no tenían ningún símbolo de rebeldía con los que identificarse. Hollywood respondió entonces con el "antihéroe": estrellas como James Dean, Paul Newman, Marlon Brando y sus contrapartidas femeninas, Ava Gardner, Kim Novak y Marilyn Monroe. Los años 50 fueron también la época dorada del rock and roll y los adolescentes.
La juventud en los años sesentas se identificó por su necesidad de divertirse e identificarse con una moda de vestir y por su fuerte deseo de salirse de los esquema y provocar un cambio social.
En los años 70 empezaron a aparecer los actores- productores, directores-productores, guionistas-productores y actores-guionistas. El publico estaba desilusionado con el gobierno y fue cuando empezaron las películas sobre la libertad de los jóvenes. En la época de los ochentas no hubieron grandes cambios. Lo que Hollywood buscaba era lanzar un gran éxito de película para que las personas vieran los nuevos efectos especiales que habían logrado hacer.
En 1990 la presencia del público en las salas de cine siguió aumentando en el mundo. Fue mas difícil para la industria obtener beneficios, ya que la hacer muchas películas costaba más de 100 millones de dólares.
Hoy en día el cine a evolucionado. Los efectos especiales, el sonido, los actores; todo ha mejorado a lo largo de los años. Con las nuevas tecnologías los cinematógrafos tienen la posibilidad de producir lo que ellos quieran. Lo que el publico busca en el cine hoy en día es algo original. El cine de ahora esta enfocado también en producir películas que les de una idea a las personas de esta época como eran las distintas épocas.